FAKTA MUSIK BAGI KEHIDUPAN PENGHUNI BUMI

Telah lama diketahui, musik menjadi media penenang psikologi manusia. Terhitung sejak masa filosof Yunani kuno, Plato dan Aristoteles. Rupanya banyak fakta seputar keampuhan musik bagi hajat hidup penghuni bumi. Berikut fakta lainnya:


1. Bila dimainkan sesuai dengan susunan interval dan ritmenya, musik memiliki refleksi khusus yang bisa merangsang sel-sel saraf sehingga perasaan manusia bisa diperlemah, diperkuat ataupun dialihkan. Pengaruh itu bahkan telah dibuktikan secara ilmiah di sepanjang fase kehidupan manusia, mulai dari masa di embrio hingga masa senja.  

2. Musik berpengaruh pada sistem saraf sensorik-motorik, sistem saraf sadar, dan sel saraf lain. Dasar ini dijadikan metode penyembuhan baru pada gangguan mental di kalangan anak-anak cacat mental. Musik juga bisa meningkatkan rasa percaya diri dan mengontrol tindakan hyperaktif di kalangan anak-anak cacat mental serta bisa menciptakan perubahan mental dan perilaku yang signifikan.

3.Samuel Halim menemukan bahwa efek Mozart dapat membantu penyembuhan penyakit Alzheimer (Sakit yang biasa diderita oleh lanjut usia ditandai dengan susah berjalan, bicara, jarang bergaul). Peneliti lainnya, Campbell, menemukan bahwa musik klasik membantu penyembuhan penyakit stress, kanker, dyslexia, dan tekanan darah tinggi. Musik klasik yang dimaksud adalah The Ultimate Mozart Album, Maksim, The Most Relaxing Classical Album in The World Ever.

 

4.Peneliti dari Cleveland Clinic mengatakan, mendengarkan musik selama satu jam sehari bisa mengurangi rasa sakit kepala hingga 20 persen. Musik juga dinyatakan bisa mengurangi penggunaan obat penghilang rasa sakit sebelum dan sesudah operasi. Menurut profesor di bidang terapi musik dari Arts and Quality of Life Research Center di Temple University, Cheryl Dileo, musik menstimulasi pelepasan zat kimia otak yang berfungsi menutupi rasa sakit. 

 

5.Penderita insomnia yang mendengarkan pianio klasik selama empat minggu mengalami perbaikan tidur. Terapi inimeningkatkan kadar melatonin, zat kimia otak yang mendorong tidur nyenyak.

Mendengarkan musik riang bisa meredakan gejala-gejala depresi hingga 25 persen. 

6.Musik New Age bisa mengurangi kadar hormon stres cortisol.
Menurunkan tekanan darah dan mengusir keletihan saat berolahraga.
Musik juga merangsang pembentukkan sel-sel otak janin saat di dalam kandungan sang Ibu.

 

Fakta musik di JERMAN

Nama baik Jerman sebagai negara musik yang penting tetap terkait dengan nama penggubah seperti Bach, Beethoven, Brahms, Händel dan Richard Strauss. Mahasiswa datang dari seluruh dunia untuk belajar di perguruan tinggi musik, pencinta musik mengunjungi festival-festival – dari Festival Wagner di Bayreuth sampai Donaueschinger Musik­tage untuk musik kontemporer. Di Jerman terdapat
80 teater musik yang dibiayai oleh dana publik, yang terkemuka di antaranya gedung opera di Hamburg, Berlin, Dresden dan München serta di Frankfurt am Main, Stuttgart dan Leipzig. Orkes Fil­harmoni Berlin pimpinan dirigen Inggris terkenal Sir Simon Rattle dianggap sebagai yang terbaik di antara sekitar 130 orkes di Jerman. Kelompok “Ensemble Modern” di Frankfurt memajukan produksi musik kontemporer dengan mementaskan sekitar 70 karya baru per tahun, di antaranya 20 pagelaran perdana. Di samping dirigen yang dikenal di dunia internasional seperti Kurt Masur atau Christoph Eschenbach ada pemimpin orkes yang menonjol di generasi lebih muda, yaitu Ingo Metzmacher dan Christian Thielemann. Penyanyi dan pemain instrumen yang tergolong paling baik di dunia adalah Waltraud Meier, soprano, Thomas Quasthoff, bariton, dan pemain klarinet Sabine Meyer. Pemain biola Anne-Sophie Mutter tampil di muka publik yang sangat besar dan yang tidak selalu menikmati musik klasik saja. Violinis inilah yang menjadi bintang Jerman di dunia musik.

Sejak pertengahan abad ke-20, perkembangan musik kontemporer di dunia ikut ditentukan oleh pelopor-pelopor musik elektronis seperti Karlheinz Stockhausen († 2007) dan antipodenya yang mempertahankan tradisi, komponis opera Hans Werner Henze. Dewasa ini musik kontemporer memadukan beberapa gaya: Heiner Goebbels menghubungkan musik dengan teater, Helmut Lachenmann menelusuri kemungkinan ekspresi instrumen sampai ke batas ekstrem. Wolfgang Rihm menunjukkan kemungkinan perkembangan ke arah musik yang lebih mudah dipahami.

Di sisi lain spektrum musik ada penyanyi pop Herbert Grönemeyer yang tahu semangat zaman dan suasana hati peng­gemarnya. Sejak bertahun-tahun diraihnya sukses dengan lagu-lagu berbahasa Jerman. Grup musik punkrock “Die Toten Hosen”, formasi heavy metal “Rammstein” dan grup remaja “Tokio Hotel” juga tergolong kategori superstar Jerman. Selama beberapa tahun terakhir ini, seniman seperti penyanyi Xavier Naidoo (“Söhne Mannheims”) berhasil dengan mengacu pada gaya soul dan rap Amerika Serikat. Khususnya sebagai pembawa jenis musik ini ditemukan banyak pemusik muda yang berasal dari keluarga migran dan yang berhasil menjadi bintang, di antaranya Laith Al-Deen, Bushido, Cassandra Steen dan Adel Tawil. Sukses grup musik “Wir sind Helden” dari Berlin akhir-akhir ini menimbulkan gelombang pendirian grup musik Jerman muda. Pendirian “Akademi Pop” di Mannheim memperlihatkan kemauan politik untuk meningkatkan daya saing musik pop Jerman.

Dalam hal klub musik pun Jerman dapat membang­gakan banyak lokasi tenar, terutama di kota besar seperti Berlin, Köln, Frankfurt am Main, Stuttgart dan Mannheim. De­ngan adanya tren disko pada tahun 1970-an, rap/hiphop tahun 1980-an dan gaya techno tahun 1990-an, para DJ beremansipasi menjadi seniman nada dan produsen. Melalui teknik scratching, sampling, remix dan pemakaian komputer, piringan hitam berubah menjadi bahan baku untuk metamusik yang dapat diubah sesuka hati. Dua mahabintang klub musik pun datang dari Jerman, yaitu Sven Väth yang dijuluki “Godfather of Techno” dan Paul van Dyk.

Berikut adalah 7 fakta menarik DUNIA MUSIK versi on the psot (?)

1. JUDUL LAGU TERPANJANG

Tahukah Anda kalau ada satu lagu yang tercatat punya judul paling panjang dalam sejarah penciptaan lagu. Lagu itu berjudul I’m a Cranky Old Yank in a Clanky Old Tank on the Streets of Yokohama with my Honolulu Mama Doin’ Those Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues,Hoagy Carmichael yang menulis lagu ini di tahun 1943 akhirnya membongkar rahasia kalau lagu itu awalnya hanya berjudul I’m a Cranky Old Yank namun karena ingin membuat lelucon maka judul lagu itupun ditambah lagi dengan beberapa kata.

 2.MUSISI PERAIH GRAMMY AWARDS TERBANYAK

Michael Jackson tercatat sebagai musisi yang berhasil meraih piala Grammy terbanyak dalam sejarah. Hingga akhir hayatnya, ia berhasil mengumpulkan delapan piala bergengsi ini wuahahahai.

3.KOMPOSISI NOTASI PIANO TERPANJAAAANG

Komposisi piano terpanjang dalam sejarah adalah komposisi karya Erik Satie yang berjudul Vexations. Ada 180 not dalam komposisi ini dan sesuai dengan urutan yang dibuat sang pencipta, lagu ini harus diulang sampai 840 kali.Vexations pertama kali dipentaskan pada bulan September 1963 di Pocket Theater, New York City dan memerlukan sepuluh pianis untuk menuntaskan lagu ini secara berantai.

4.VIDEO PERTAMA YANG TAYANG DI MTV

Video pertama yang ditayangkan di MTV adalah lagu 'Video Killed the Radio Star' milik Buggles yang diputar pada tanggal 1 Agustus 1981. Sekitar 16 tahun kemudian, pada tanggal 27 Februari 2000, MTV menayangkan lagi lagu Video Killed the Radio Star sebagai video kesatu juta yang mereka tayangkan.
Video ini juga jadi video nomor tiga yang paling sering diputar di MTV. Urutan pertama diduduki oleh Peter Gabriel lewat lagu Sledgehammer.

5.PEMUTARAN PERTAMA LAGU KEBANGSAAN INGGRIS

 

Tanggal 9 Februari 1909 tercatat sebagai hari bersejarah bagi lagu kebangsaan Inggris. Pada hari itu lagu 'God Save The King' dimainkan 17 kali berturut-turut oleh band militer Jerman di stasiun kereta api Rathenau, Brandenburg.Alasannya, pada saat itu, Raja Edward VII yang seharusnya muncul dari dalam gerbong kereta sambil diiringi lagu ini ternyata mengalami kesulitan mengenakan seragam Field-Marshall Jerman dan band militer Jerman terpaksa harus mengulang lagu ini sampai Raja Edward VII muncul.

 

5.VIDEO KLIP PERTAMA MUSISI BERKULIT HITAM 

 

Video klip lagu Billie Jean milik Michael Jackson tercatat sebagai video klip pertama dari musisi berkulit hitam yang ditayangkan MTV.

7. ROCKSTAR YANG PERTAMA YANG DITANGKAP POLISI DI ATAS PANGGUNG

Jim Morrison, vokalis band The Door tercatat sebagai rockstar pertama yang ditangkap polisi saat sedang berada di atas panggung.malu eee maluuu -_-

demikianlah 7 fakta menarik dunia musik luar negri versi on the  psot(?)

 

andien-at Java Jazz Festival 2011

Tampil memukau di java jazz festival tepatnya di panggung Femina hall membuat ratusan bahkan ribuan pengunjung java jazz festival memnuhi tempat performnya
Andien tampil didampingi bandnya dan membawakan sederet hitnya yang termuat di empat album yang telah dihasilkannya. Kali ini Andien tampil beda, dengan mengenakan busana maskulin, karena biasanya Andien dengan gaun berpotongan mini.
Tepat pukul 20.45 WIB Andien menyapa sekitar 2.000 penonton yang memadati arena pertunjukan. Setelah lagu pembuka "Meniti Pelangi", Andien mengungkapkan, tema penamplannya kali adalah "Andien: The B Sides", alasannya karena sebagian besar lagu yang dibawakan Andien termuat di side B album-albumnya.
Pada kesempatan tersebut, Andien di antaranya membawakan "Kirana", "Pulang", "Gemintang", "Keraguan", "Tentang Aku", serta tak lupa single pertama dari album terakhirnya "Moving On". Seluruh lagu yang dibawakan mendapat sentuhan aransemen yang berbeda, karena mendapat sentuhan jazz ringan.
Awak band Andien yang terdiri dari Nikita Dompas (gitar), Ali (piano), Didit (biola), Dendi (keyboard), Bonar Abraham (bass), Rayendra (drum), Eugene (saxophone), Ian dan Freni (terompet) sanggup memberi kebauran pada semua lagu yang menjadi setlist malam itu. Penghayatan Andien pada lagu-lagu yang dibawakannya patut diacungi jempol. Sayangnya di beberapa lagu ada sound lain yang mengganggu.dan yang mengejutkan andien sempat melepas high heels nya saat sedang bernyanyi.Namun, secara keseluruhan Andien tampil cukup sempurna.

Final Axis Java Jazz Palembang- The Celeste Voice

Andien-about her..

Data Pribadi

Nama lengkap : Andini Aisyah Hariadi

Nama panggilan : Andien

Jenis kelamin : Wanita

Tempat & tanggal lahir : Jakarta, August 25, 1985

Zodiak : Virgo

Pendidikan : SMP: Al Iklas, Cipete, Jakarta Selatan
SMU: Al Azhar, Pondok Labu, Jakarta Selatan

Data Keluarga

Status perkawinan : Lajang

Nama orangtua : Didiek Hariadi (ayah) & Henny Sri Hardini (ibu)

Data Profesi & Hasil Karya

Film : --

Sinetron : --

Iklan : Eskulin (2000)
Softex (2005)
Vaseline

Album musik :

1. Bisikan Hati (Februari 2000)
2. Kinanti (2002)
3. Gemintang (2005)

Prestasi & penghargaan : 1. 3 kali juara Asia Bagus Weekly (1999)
2. Copper Prize, Shanghai Asia New Singer Competition (2000)
3. Medal der Stufe Gold III, Chorolympics 2000 di Linz Austria, Penyanyi Jazz Terbaik AMI Awards 2000
4. Penyanyi Pendatang Baru Wanita Terbaik, Anugrah

Planet Muzik Singapura (2001)
5. Album Jazz Terbaik AMI Awards 2002

Data lain

Favorit : Warna: Orange dan biru
Makanan: Nasi 

"ANDIEN" memagnet kan jazz indonesia melalui suara

selanjutnya saya akan memperkenalkan kalian (sok akrab) dengan seorang penyanyi beraliran musik jazz bernama "andien" memang namanya sudah tak asing lagi,tapi memang bukan lah orang asing -_-.Bagi masyarakat luas Andien memang tak lebih dari seorang PENYANYI yang beraliran jazz.Tapi bagi penikmat musik khususnya musik jazz,Andien adalah sosok wanita yang mampu mengalihkan masa kini dengan lantangan suara "serak basah" nya dengan diiringi alunan musik jazz.Tapi.....sebelumnya,saya akan men deskripsikan :p sosok seorang "andien"

"berwajah cantik"hehehe

"penyanyi wanita beraliran jazz"

"un-married~eaaaaaaa"

"mempunyai 4 buah album''

bisikan hati(2000)-no picture

 

kinanti (februari,2000)

 gemintang (2005)

 kirana(20

"nah....akhir akhir ini dikenal karena berduet dengan......."

DEFINISI MUSIC

Musik adalah bagian penting dari kehidupan, bahwa semua orang suka musik dan bahwa setiap orang harus memiliki kesempatan untuk berpartisipasi dalam musik.musik memiliki nilai intrinsik sendiri atas keterampilan sosial dan akademis seseorang. Bermain musik dalam kelompok dapat mengembangkan keterampilan bersosialisasi dan memperluas jaringan. Sementara keyakinan yang mendorong oleh program kinerja. Studi menunjukkan bahwa partisipasi dalam musik memiliki efek menguntungkan pada sektor lain dari pembelajaran dan kecerdasan. Musik memiliki manfaat yang signifikan dan jangka panjang dalam pembelajaran yang berhubungan dengan matematika, hubungan spasial dan bahasa.

CARLOS SANTANA - beberapa karyaaaaa

Santana (1969) Abraxas (1970) Santana III, (1971) Caravanserai (1972) Welcome (1973) Lotus (1974) Borboletta (1974) Amigos (1976) Festival (1977) Moonflower (1977) Inner Secrets (1978) Marathon (1979) Zebop! (1981) Shango (1982) Beyond Appearances (1985) Freedom (1987) Viva Santana! (1988) Spirits Dancing in the Flesh (1990) Milagro (1992) Sacred Fire: Live in South America (1993)* Live at the Fillmore '68 (1997) Supernatural (1999) Shaman (2002) All That I Am (2005).

CARLOS SANTANA - him at JAVA JAZZ FESTIVAL 2011(capture)

CARLOS SANTANA - him at JAVA JAZZ FESTIVAL 2011

Carlos Santana adalah medan magnet terkuat di gelaran Java Jazz tahun ini. Wajahnya tidak asing lagi dalam citra dua dimensi terpampang jelas mulai dari poster acara, kaus resmi panitia, sampai kartu belanja prabayar edisi khusus seharga hampir 300 ribu rupiah. Bersama rekan gitaris George Benson, nama Santana tercantum dalam program khusus “Special Show,” dengan bandrol yang spesial pula.
Sesuai jadwal, Carlos Santana manggung di hari pertama, Jumat (4/3) bertempat di AXIS Hall (D2) pukul sembilan malam menyusul penampilan Acoustic Alchemy. Sekitar sejam menjelang konser, telah banyak pengunjung yang “mencuri start” dengan tujuan supaya posisi aman di garda terdepan. Sedangkan audiens yang tak ingin menjadi “penjaga panggung” harus rela berada dalam antrian panjang berlapis-lapis.
Ribuan penonton tampak memenuhi ruangan, musikpun mulai terdengar bersamaan dengan riuh tepuk tangan, namun Santana belum terlihat. Lepas beberapa putaran birama, barulah penantian itu terjawab. Masuk dari sebelah kanan belakang panggung, Santana mulai memainkan gitar, menyambut para penggemar dengan karakter bunyi yang tiada duanya, ciri khas semenjak kejayaan di masa pergerakan Flower Power akhir 1960-an. Jerit histeris penonton kian menggila waktu tembang “Black Magic Woman” mulai mengalun. Malam itu Santana berbalut busana kasual; topi panama dan celana putih, serta atasan sebuah jumper. Gitaris asal Meksiko ini dikenal atas inovasi memadukan sensualitas musik latin, jazz, serta petikan gitar berkiblat blues yang dibalut energi rock n’ roll. Ia juga menyuguhkan nomor-nomor jagoan semisal “Oye Como Va,” “No One to Depend On,” “Jin-Go-Lo-Ba,” dan “Europa.”
Salah satu gubahan legenda jazz John Coltrane, “A Love Supreme,” tak luput dibawakan, dengan gaya spiritualistik. Iapun berpesan bahwa kita semua terbuat dari cahaya dan cinta. Santana digemari oleh segala umur, ia menjangkau generasi muda lewat album dahsyat Supernatural (1999). Sebelum memulai lagu berikutnya yang terambil dari album tersebut, Santana berkata, “… lagu ini buat para wanita, supaya mereka senang, soalnya kalau wanita sedang bahagia, semua jadi indah,” ujarnya. Ia meneruskan, “… coba bayangkan jika wanita sedang sedih atau marah, dunia bisa kacau, perekonomian jatuh,” jelasnya sembari merakah. Penonton mengamini dengan applaus meriah dan segera setelahnya, tembang “Maria Maria” pun berdetak serta menyihir penonton untuk bergoyang dan ikut bernyanyi.
Arena semakin bergolak saat hit yang digarap Santana bersama Rob Thomas, “Smooth,” dimainkan menjelang akhir pertunjukan. Ekspresi kegembiraan tampak jelas pada wajah para remaja yang pantas untuk memanggil Santana sebagai “kakek.” Namun itulah hebatnya Carlos Santana, usia bertambah tetapi penggemarnya makin banyak pula, tanpa menghiraukan umur maupun selera musik tertentu.

termasuk....saya yang sempat diberi Kesempatan untuk MEET AND GREET !!!! 

CARLOS SANTANA - gravitasi dunia jazz

Terlahir sebagai seorang Gitaris. Lahir 20 Juli 1947, di Autlán de Navarro, Meksiko. Ayahnya, Jose, adalah seorang pemain biola profesional dicapai, dan Carlos belajar bermain gitar pada usia 8. Pada tahun 1955, keluarganya pindah dari Autlán de Navarro ke Tijuana, kota perbatasan antara Meksiko dan California. Sebagai seorang remaja, Santana mulai tampil di klub Tijuana strip, terinspirasi oleh rock Amerika & roll dan musik blues dari artis-artis seperti BB King, Ray Charles, dan Little Richard. Pada awal 1960-an, Santana pindah lagi dengan keluarganya, kali ini ke San Francisco, di mana ayahnya berharap untuk mencari pekerjaan.
Di San Francisco, gitaris muda mendapat kesempatan untuk melihat idolanya, terutama Raja, melakukan hidup. Dia juga diperkenalkan ke berbagai pengaruh musik baru, termasuk jazz dan musik rakyat internasional, dan menyaksikan gerakan hippie berkembang berpusat di San Francisco pada tahun 1960-an. Setelah beberapa tahun menghabiskan bekerja sebagai pencuci piring di restoran dan bermain untuk receh di jalanan, Santana memutuskan untuk menjadi seorang musisi penuh waktu; pada tahun 1966, ia membentuk Santana Blues Band, dengan sesama musisi jalanan David Brown dan Gregg Rolie ( bassis dan pemain keyboard, masing-masing).
Dengan perpaduan mereka sangat asli Latin-infused irama rock, jazz, blues, salsa, dan Afrika, band (yang dengan cepat menjadi hanya dikenal sebagai Santana) mendapatkan pengikut langsung pada adegan San Francisco klub. Awal keberhasilan band, capped off oleh kinerja mengesankan di Woodstock pada tahun 1969, menyebabkan kontrak rekaman dengan Columbia Records, kemudian jalankan oleh Clive Davis. Album pertama mereka, Santana (1969), didorong oleh satu Top 10, "Cara Jahat," pergi triple platinum, terjual lebih dari empat juta eksemplar dan sisanya di chart Billboard selama lebih dari dua tahun. Abraxas, dirilis pada 1970, pergi platinum, mencetak dua hit single lagi, "Oye Como Va" dan "Perempuan Black Magic." Berikutnya band dua album, Santana III (1971) dan Caravanserai (1972), juga keberhasilan kritis dan populer.
Sebagai personil band ini sering berubah, Santana (band) datang untuk dihubungkan hampir secara eksklusif dengan Santana sendiri? Yang segera menjadi satu-satunya anggota yang tersisa dari trio asli dan riff gitarnya psikedelik?. Selain karyanya dengan bandnya, Santana dicatat dan dilakukan dengan sejumlah musisi lainnya, terutama drummer Buddy Miles, pianis Herbie Hancock, dan gitaris John McLaughlin. Seiring dengan McLaughlin, Santana menjadi pengikut setia Sri guru spiritual Chimnoy selama awal 1970-an. Kecewa dengan dunia, memabukkan obat-kacau 1970-an musik rock, Santana berpaling kepada ajaran Chimnoy dari meditasi dan untuk jenis musik baru spiritual berorientasi, ditandai dengan album jazz yang populer dia direkam dengan McLaughlin, Cinta, Pengabdian, Menyerah, di 1973.
Sepanjang 1970-an dan awal 1980-an, Santana dan band-nya merilis serangkaian album sukses dalam gaya mereka yang unik. Album penting dari periode ini termasuk Amigos (1976) dan Zebop (1981). Selama tahun 1980, ia terus tur dan merekam solo dan dengan band, tapi popularitasnya mulai menurun dengan bunga komersial penonton yang berkurang dalam campuran jazz / rock. Namun demikian, Santana mendapatkan pujian kritis sepanjang dekade, pemenang Penghargaan Grammy pertama, karena Instrumental Performance terbaik, untuk album solo 1987 Blues untuk Salvador. Dia melakukan tur secara luas, bermain di auditorium terjual habis dan pada wisata seperti LiveAid (1985) dan Amnesty International (1986).